Aneka Gaya Gambar (Drawing Style) - Daftar Lengkap dan Contohnya

Setiap seniman memiliki gaya menggambar yang unik. Ada yang lebih menyukai pendekatan realistis, sementara yang lain memilih gaya yang lebih kartunis. Tidak ada cara benar atau salah untuk menggambar; semuanya bergantung pada apa yang ingin disampaikan seniman dan apa yang membuatnya nyaman.

Gaya berkarya butuh waktu untuk berkembang. Ini karena gaya khas seorang seniman bergantung pada medium gambar yang digunakan, seperangkat teknik, subjek yang digarap, serta sumber inspirasinya.  

1. Line Art

Salah satu gaya menggambar paling dasar adalah line art (seni garis): gambar dibentuk hanya oleh garis, tanpa arsiran atau warna. Seniman dapat menggunakan line art untuk gambar sederhana hingga sangat kompleks, bergantung pada keterampilannya. Ada berbagai jenis line art dengan teknik yang berbeda. Misalnya, gambar kontur (contour drawing) adalah gambar garis sederhana, di mana seniman menelusuri kontur subjek tanpa merender terlalu banyak detail.

2. Continuous line drawing

Gambar garis kontinu dibuat dengan menarik garis suatu objek tanpa mengangkat pensil dari kertas. Hasilnya adalah gambar satu garis yang bisa jadi cukup menantang untuk dicapai. Line art sangat cocok dibuat dengan pena dan tinta. Jika ingin membuat line art yang lebih detail, arsir menggunakan teknik hatching atau cross-hatching. Teknik ini hanya memanfaatkan garis untuk menciptakan kesan cahaya dan bayangan.

3. Sketsa

Sketsa adalah gaya menggambar yang biasanya dikerjakan cepat dengan garis-garis longgar. Sering digunakan sebagai langkah awal sebelum menghasilkan karya yang lebih selesai. Anda bisa menggunakan medium apa pun untuk membuat sketsa, tetapi pensil adalah pilihan paling populer karena memudahkan Anda menghapus kesalahan. Sketsa dengan pena juga seru karena memaksa Anda “menanggung” garis yang dibuat, sehingga hasilnya lebih spontan. Saat bersketsa, jangan terlalu memikirkan hasil akhirnya; biarkan pensil Anda mengalir di atas kertas dan lihat apa yang terjadi!

4. Gaya menggambar klasik

Gaya menggambar klasik bertujuan menampilkan bentuk dan adegan secara ideal, namun tetap menjaga proporsi dan akurasi. Ini terlihat pada karya para maestro seperti Leonardo da Vinci dan Rembrandt. Seniman akan merencanakan komposisi dengan saksama, lalu menciptakan titik fokus melalui penggunaan cahaya dan penempatan. Para maestro menggunakan beragam alat gambar seperti etsa (etching) atau silverpoint untuk berkarya. Dari sinilah teknik seperti arsir sejajar (hatching) dan arsir silang (cross-hatching) berkembang, karena dengan alat ukir, Anda tidak bisa menciptakan rentang tonal hanya dengan mengubah tekanan.

5. Gaya menggambar akademik

Gaya menggambar akademik berhubungan dengan penguasaan keterampilan teknis dan ketajaman mengamati kehidupan serta sifat fisik dunia material. Gaya ini merujuk pada metode pengajaran gambar di akademi Prancis abad ke-19 yang menginspirasi seniman di seluruh dunia. Siswa akan menggambar model serta menyalin cetakan gips. Jean Auguste Dominique Ingres adalah salah satu tokoh kuat gerakan ini, yang menggunakan pena, tinta, dan pensil untuk membuat studi sebelum melanjutkannya menjadi lukisan minyak. Hingga kini, seniman tetap membuat gambar bergaya akademik dan belajar di akademi serta atelier. Salah satu metode populer yang menghasilkan karya sangat indah adalah menggambar di kertas berwarna (toned paper) dengan pensil putih untuk sorotan (highlight). Ini membantu seniman menciptakan rentang nilai yang realistis dan membuat highlight tampak menonjol!

6. Gambar arsitektur

Menggambar arsitektur adalah gambar yang dirancang khusus untuk menangkap wujud bangunan atau struktur. Gambar ini bisa dipakai untuk perencanaan, atau sekadar untuk bersenang-senang! Seniman mungkin tertarik menggambar jenis arsitektur tertentu, seperti kastel, atau fokus pada gaya khusus seperti Art Deco. Alat geometri seperti penggaris dan busur derajat sangat berguna untuk menciptakan gambar arsitektur yang akurat. 

7. Realisme

Realisme sedikit berbeda dari hiperrealisme atau fotorealisme, karena detailnya tidak selalu ditekan habis. Gambar bisa tampak realistis tanpa tingkat detail setinggi karya fotorealis. Dalam gambar realis, seniman berupaya menangkap apa yang dilihatnya. Mereka mungkin menggunakan referensi seperti foto atau objek nyata, tetapi tujuannya adalah menciptakan citra yang proporsional dan detail secara realistis.

8. Fotorealisme/Hiperrealisme

Gaya populer lainnya adalah fotorealisme. Sesuai namanya, gaya ini berupaya mereplikasi foto sedekat mungkin. Gambar fotorealistik biasanya sangat detail dan memerlukan waktu lama untuk diselesaikan. Hasil akhirnya tampak seperti foto realistis, padahal digambar dengan tangan. Gaya ini bisa memakan waktu bertahun-tahun untuk dikuasai, dan satu gambar sering kali membutuhkan ratusan jam.

9. Vintage 

Gaya Jadul yang Selalu Menarik. Gaya ini menghidupkan nuansa era lama lewat warna, font, dan tekstur yang khas. Kalau kamu suka kesan nostalgia atau ingin tampil beda, gaya ini bisa banget kamu angkat. Gaya ini juga termasuk gaya ilustrasi populer di dunia desain kemasan dan branding lokal.

10. Komik

Gaya menggambar komik memiliki seperangkat aturan dan konvensi yang terbentuk selama bertahun-tahun. Gaya ini ditandai dengan fitur, gerak, dan ekspresi yang dilebihkan. Seniman komik sering menggambar rangkaian karakter dan alur cerita. Ada banyak sub-gaya dalam seni komik, misalnya komik superhero, yang masing-masing punya ciri visual unik.

11. Manga

Salah satu gaya gambar populer adalah manga. Kata Jepang ini berarti “komik”. Jadi, manga mencakup beragam komik dan novel grafis dari Jepang. Manga sering menampilkan mata besar, mulut kecil, dan gaya rambut khas. Karakter kerap ditempatkan di latar fantasi dan bisa memiliki kekuatan atau kemampuan di luar realitas.

12. Kartun

Kartun adalah gaya menggambar yang dikenal dengan penyederhanaan fitur dan ekspresi yang dilebihkan. Gaya ini sering digunakan pada komik dan animasi. Menggambar kartun bisa menjadi cara yang menyenangkan untuk melatih keterampilan dan bersenang-senang dengan karya Anda. Seni kartun merupakan pengantar yang baik menuju desain karakter dan animasi—dua bidang terapan yang dipelajari, dipraktikkan, dan menjadi profesi.

13. Gaya Etnik (Tradisional)

Kearifan Lokal Dalam Gambar. Indonesia sangat kaya dengan motif dan visual tradisional. Gaya etnik mengangkat elemen budaya—seperti batik, wayang, ukiran—ke dalam karya ilustrasi. Kalau kamu ingin karya yang punya identitas kuat, gaya ilustrasi tradisional bisa memperkuat karakter visual kamu.

14. Doodling

Doodling adalah jenis sketsa yang biasanya dilakukan tanpa perencanaan. Sering digunakan sebagai cara untuk relaks dan membiarkan pikiran mengembara. Doodle bisa berupa apa saja, dari bentuk sederhana hingga gambar mudah, atau gambar yang lebih kompleks. Anda bisa menggunakan medium apa pun, tetapi pena dan spidol sering dipilih karena cepat dan praktis. Doodling bisa menjadi cara yang bagus untuk melepas penat setelah hari yang panjang atau sekadar rehat sejenak dari pekerjaan. 

15. Fantasi

Gaya ini biasanya digunakan untuk menciptakan dunia dan makhluk imajinatif, sering dengan detail rumit dan proporsi yang tidak realistis. Dalam seni fantasi, batasnya hanyalah imajinasi. Jadi, biarkan kreativitas Anda mengalir dan bersenang-senanglah!

16. Anamorfik

Seni anamorfik adalah jenis gambar di mana citra didistorsi sedemikian rupa sehingga hanya bisa terlihat jelas dari sudut pandang tertentu. Jenis seni ini sering memanfaatkan ilusi optik untuk menciptakan efek tersebut. Saat membuat seni anamorfik, penting mempertimbangkan perspektif penonton. Pastikan Anda memilih sudut pandang yang memberi efek terbaik—misalnya dilihat melalui cermin silinder.

17. Stickman (Pentol Korek)

Contoh lain dari gaya seni kartun minimalis adalah, misalnya, penggunaan stickman! Gaya seni ini sangat mendasar, tetapi bisa sangat efektif jika dilakukan dengan benar. Ini juga salah satu hal pertama yang digambar orang ketika mulai belajar menggambar. Salah satu contoh stickman yang paling terkenal dan dilakukan dengan benar adalah komik xkcd.

18. Gaya menggambar abstrak

Abstraksi adalah jenis gambar di mana subjek disederhanakan atau didistorsi. Gaya ini sering memakai bentuk, warna, dan pola untuk menciptakan citra abstrak—sering kali tanpa subjek yang jelas. Saat membuat gambar abstrak, perhatikan komposisi, keseimbangan nilai (terang-gelap), bentuk garis dan tekstur, serta skema warna (jika menggunakan pastel atau pensil warna). Unsur-unsur ini bekerja bersama untuk menghasilkan karya yang kuat, terlepas ada tidaknya subjek.

19. Stippling/Pointilisme

Stippling adalah gaya menggambar yang menggunakan titik, bukan garis, untuk membentuk citra. Perbanyak kepadatan titik untuk menciptakan bayangan. Untuk area highlight paling terang, biarkan kertas kosong. Untuk membuat gambar stippling, mulailah dengan menggambar subjek menggunakan pensil. Setelah bentuk dasar mantap, mulai isi dengan titik-titik. Semakin rapat titiknya, semakin gelap hasilnya.

20. Impresionisme

Impresionisme adalah gaya seni yang menggunakan cahaya dan warna untuk menciptakan kesan subjek. Gaya ini sering digunakan pada lanskap dan sangat tepat untuk menangkap “rasa” suatu adegan. Gaya ini cocok dengan pastel atau pensil warna, karena goresannya sering tampak ekspresif dan “painterly”. Impresionisme populer pada abad ke-20, ketika seni mulai menjauh dari representasi fisik yang akurat dan bergerak menuju ekspresi pengalaman batin sang seniman. Impresionisme paling sering diasosiasikan dengan lukisan karena peran warna yang dominan. Namun Monet, van Gogh, dan Edgar Degas juga membuat gambar dengan medium seperti arang dan tinta. Gambar-gambar mereka mirip lukisannya—meski tanpa warna—karena menangkap alam secara evocative dan peka indera, entah itu gerak rerumputan dan pepohonan, atau gestur bentuk manusia. 

21. Surealisme

Surealisme adalah jenis gambar yang sering menampilkan citra aneh atau seperti mimpi. Gaya ini dapat dipakai untuk mengekspresikan alam bawah sadar, sering menghadirkan subjek yang terdistorsi atau latar yang tidak biasa. Seniman seperti Salvador Dalí dan Rene Magritte terkenal melukis dalam gaya ini. Surealisme beririsan dengan seni fantasi, namun seni fantasi cenderung memiliki tema, alur, karakter, dan hewan yang konsisten muncul di banyak karya. Bentuk dalam surealisme bisa memiliki proporsi realistis.

22. Flat

Gaya flat itu tampilannya bersih, dua dimensi, dan biasanya tanpa gradasi rumit. Warna-warnanya solid dan bentuknya jelas. Kamu sering lihat gaya ini di aplikasi, infografik, atau website modern. Kalau kamu tertarik ke dunia UI/UX atau desain grafis digital, flat illustration wajib kamu kuasai.

23. Pop Art

Pop Art adalah gaya seni yang muncul pada 1950–1960-an. Gaya ini sering ditandai dengan penggunaan warna-warna cerah dan pola berani. Pop Art cocok untuk menciptakan gambar yang ceria dan penuh energi. Salah satu medium terbaik untuk gambar Pop Art adalah spidol marker seperti Copic Markers. Marker ini mudah dibaurkan dan sangat pekat, sehingga hasilnya tampak cerah di kertas. 

24. Kubisme

Gaya ini dikembangkan oleh Pablo Picasso dan Georges Braque pada awal 1900-an. Subjek dipecah menjadi bentuk-bentuk geometris lalu disusun kembali secara abstrak. Ini bisa diterapkan pada subjek apa pun, dari manusia hingga lanskap. Subjek sering tampak terfragmentasi dan bersudut, namun esensinya biasanya masih dikenali. Ciri Kubisme adalah penyederhanaan titik pandang, bentuk, dan bidang. Seniman menekankan sifat dua dimensi permukaan. Ini berlawanan dengan sebagian besar gaya sebelumnya yang bertujuan merepresentasikan kehidupan dan menciptakan ilusi tiga dimensi.

25. Gaya menggambar Art Nouveau

Gaya Art Nouveau muncul pada akhir 1800-an hingga awal 1900-an. Art Nouveau digunakan untuk menciptakan gambar yang anggun dan mengalir. Meski sering diasosiasikan dengan lukisan, banyak seniman Art Nouveau berkarya dalam medium gambar. Gambar Art Nouveau biasanya berornamen dengan kualitas organik. Seniman menegaskan garis luar subjek dan menggunakan transisi warna minimal—menjadikan gambar tampak kurang realistis. Selain itu, garis lengkung dan pola berulang sering digunakan. 

26. Ekspresionisme dan Neo-Ekspresionisme

Ekspresionisme adalah jenis seni yang berupaya mengekspresikan emosi seniman, bukan menggambarkan realitas. Gambar dan lukisan Ekspresionis sering tampak liar dan kacau. Sebaliknya, Neo-Ekspresionisme muncul pada 1970–1980-an. Meski masih mengekspresikan emosi seniman, karya-karyanya lebih terkontrol.  Neo-Ekspresionisme ditandai subjektivitas dan berkaitan dengan gerakan minimalis 1970-an. Gaya ini menampilkan garis yang lebih longgar dan kasar, dengan medium yang diaplikasikan secara “tidak rapi”.

27. Gaya menggambar Seni Modern

Seni modern adalah istilah payung yang mencakup banyak gaya menggambar. Gaya ini menolak tradisi historis dan merangkul gaya baru serta eksperimen. Misalnya, M.C. Escher adalah seniman modern. Ia membuat teselasi dan ilusi optik lainnya. Teselasi adalah gambar tersusun dari bentuk-bentuk geometris yang saling mengunci seperti puzzle. Anda mungkin pernah melihatnya di pelajaran matematika atau seni. Periode Seni Modern berlangsung dari 1860-an hingga 1970-an. Artinya, banyak gaya dan gerakan seni masuk dalam kategori ini. Karena itu, sulit mendefinisikan apa yang membuat suatu gaya gambar “modern”. Namun gaya menggambar yang sering dikaitkan dengan Seni Modern antara lain Minimalisme dan Abstrak Ekspresionisme.

Semoga artikel ini bermanfaat. Jika Anda terinspirasi oleh salah satu gaya menggambar dalam daftar ini, beri tahu kami di kolom komentar! 

credit: https://finearttutorials.com/guide/drawing-styles/